В 2004 году на аукционе Sotheby’s за 744500 фунтов стерлингов ушла с молотка картина «Поющий дворецкий». Автором данного полотна является художник-самоучка Джек Веттриано. “Когда люди сидят вечерком на диване, им всегда приятно представить, что это танцующая пара - они сами” - так сказал сам Веттриано о своем “Поющем дворецком”.

Джек Веттриано (англ. Jack Vettriano) родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет, оставив школу, Джек решил учиться на горного инженера. Рисовать он начал совершенно случайно: на 21-й день рождения подруга подарила Джеку акварельные краски. Веттриано учился рисовать по книгам и перерисовывая полотна известных художников. Его первая картина - копия известного полотна Моне «Маковое поле» - до сих пор подписана именем Джек Хогган (настоящее имя).

Одна из ранних картин: Время цветения (Blossom-time) подписана “Jack Hoggan”.

Он поменял имя на Джек Веттриано в 1988 году, взяв девичью фамилию матери. В том же году Веттриано представил пару своих картин на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. Данная выставка вызвала бурный интерес к его работам со стороны общественности, после чего он принял решение с головой уйти в творчество. После этого его работы с успехом выставлялись в Нью-Йорке, Лондоне Гонконге, Эдинбурге и Йоханнесбурге.



В ноябре 1999 года Веттриано выставил 20 своих картин на выставке «20 век». Более 50 британских коллекционеров посетили эту выставку и в первый же день были проданы все работы Веттриано! И наконец, в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Эдинбурге его картина «Поющий дворецкий» закрепила за ним славу одного из самых выдающихся художников современности.



В 1996 году Теренс Конран заказывает Джеку Веттриано создать серию картин для его нового клуба «Bluebird Club» в Лондоне. Семь картин, основанных на жизни Малкольна Кемпбела (Sir Malcolm Campbell) висят в клубе вот уже более 10 лет. Издательская фирма Веттриано выпустила специальную серию в ограниченном количестве BLUEBIRD BOX SET, в которую входит все 7 картин. 30 августа 2007 года эта серия была выставлена на продажу на аукционе Сотбис, и была продана более чем за 1 млн. фунтов стерлингов. Самая дорогая из картин, Bluebird at Bonneville, была продана за 468000 фунтов стерлингов и принадлежит гостинице Gleneagles Hotel в Пертшире.

Bluebird at Bonneville

В феврале 2009 года Веттриано открыл свою собственную издательскую фирму, Heartbreak Publishing, чтобы издавать и продвигать работы малоизвестных авторов и распространять свои работы напрямую поклонникам и коллекционерам.
Сегодня Джек Веттриано работает в своих студиях в Лондоне и Керколди, Шотландия. С каждым днем интерес к творчеству художника растет. Среди коллекционеров работ Веттриано Джек Николсон, Сер Алекс Фергисон, Роберт Колтран. На сегодняшний день о нем издано 5 книг, последняя из которых «Студийная жизнь» («Studio Life») была выпущена в марте 2008 г.




Использовались материалы:
http://www.vettriano-art.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Vettriano

(Warhol, Andy) (1928–1987), американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха художественного направления поп-арта, а он сам – воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры.

Энди Уорхол (настоящее имя Эндрю Вархола) родился в Питтсбурге (шт. Пенсильвания, США) в семье словацких эмигрантов. Энди был младшим, выглядел сущим заморышем, и мать старалась не отпускать его далеко от себя: все детство он провел в прямом смысле слова, держась за мамину юбку. И навсегда запомнил золотых павлинов, привольно раскинувшихся среди ярко-красных пионов на сочном синем фоне. Критики, восхищавшиеся буйством уорхоловских красок, так и не узнают, что все дело - в фантазии безымянных вышивальщиц из китайского квартала: именно там, на дешевой распродаже, купила свое сокровище миссис Уорхол.

Школа оказалась неизбежным злом, и спрятаться от нее было нельзя. Энди отбыл десять лет так, как другие отбывают тюремное заключение. Чтобы не сойти с ума, Энди начал рисовать и делать коллажи. В старых номерах цветных журналов, в дешевых комиксах перед ним открывался другой мир - там жили короли и голливудские звезды. Бэтмен защищал поруганную добродетель, Микки Маус водил за нос сильных и глупых преследователей, а очаровательные блондинки призывно улыбались неказистым, но честным парням. Энди рылся в помойках, выпрашивал у киоскеров старые номера, вырезал, склеивал, перерисовывал. Бэтмен опускал мощное крыло на плечо помахивающего теннисной ракеткой принца Уэльского, Грета Гарбо, шла под венец с Микки Маусом, убитый в перестрелке гангстер обрастал шубой, колпаком и бородой Санта Клауса, а из мешка с подарками выглядывал радостно улыбающийся президент США. Каждый вечер Энди священнодействовал над своим рабочим столом, смешивал краски, разводил клей, орудовал ножницами. Грамотно писать Энди Уорхол так и не научился - зато его рисункам удивлялась вся улица… С 1945 по 1949 учился на художественном факультете Технологического института Карнеги, затем переехал в Нью-Йорк, где вначале работал художником – иллюстратором в разных журналах, в том числе «Vogue» и «Harper”s Bazaar», оформлял витрины, делал открытки и плакаты. Успех принесли графические работы в области рекламы, особенно рисунки обуви для компании «И.Миллер».

Энди работал как одержимый, а в редкие минуты отдыха писал восторженные письма голливудским знаменитостям, умоляя их прислать что-нибудь из личных вещей или хотя бы черкнуть пару строк. Он не завидовал их успеху, не пытался извлечь какую-то выгоду: это было то детское чувство преклонения перед звездами, с которым маленький Андек вырезал фотографии известных певцов и актеров и вешал их над кроватью. Их блеск слепил Энди до самой смерти. Его приятельница Бианка Джаггер рассказывала, как однажды на приеме в Белом доме Уорхол, тогда уже всемирно известный художник, наклонившись к ней, прошептал: “Видишь? Нет, ты видишь? Рядом со мной сидят Стинг и Элтон Джон! Я не могу в это поверить!”

Уорхол был просто создан для ночной жизни. С детства он страдал бессонницей и либо работал до рассвета в студии, либо пропадал в ночных клубах. “Знаете такие растения, которые растут в темноте? - говорили его приятели. - Белесые, но очень стойкие и по-своему красивые? Вот и Энди такой же”. Он действительно очень редко появлялся на солнце, всегда под зонтиком и в темных очках: нежная кожа быстро обгорала. Много лет спустя Энди снимет свою версию “Дракулы”: бледный одинокий вампир, потерянный в большом городе и ныряющий в постель с первым лучом солнца - точная копия самого Уорхола.

Он появлялся на любой вечеринке, куда только мог попасть. Энди был прирожденным тусовщиком и позже признавался: “Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым”. Помимо собственно развлечений он преследовал и еще одну, вполне конкретную цель: как можно больше засветиться на публике, раскрутить свое имя как торговую марку. И за много лет преуспел в этом как никто: Уорхола называли гением промоушна.

Встречая знакомых, Энди беспрерывно жаловался: ничего не выходит, нужны новые ходы. Идею, которая принесла ему долгожданную славу, он купил у своей приятельницы за $ 50. “Что ты больше всего любишь? - спросила та Уорхола и сама ответила: - Деньги. Вот и нарисуй доллар. Смысл в том, чтобы взять что-нибудь простое и всем известное - тот же доллар или консервную банку с супом”, - продолжила она, уже складывая купюру. Уорхол улыбнулся: долгие годы томатный суп из консервов был его единственной пищей.

Уже в 1952 работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почетный приз «Клуба художественных редакторов». К этому времени художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год, однако не переставал мечтать о «высоком искусстве».

В 1960 он создал культовое произведение Кока-кола. В 1960–1962 появился ряд картин с изображением Консервных банок с супом Кэмпбелл (Campbell”s Soup Can).

Вначале «портреты» банок супа исполнялись в технике живописи: Банка с супом Кемпбелл (рисово-томатный)(Campbell”s Soup Can (Tomato Rice), 1961), а с 1962 – шелкографии (Тридцать две банки супа Кемпбелл), Сто банок супа Кемпбелл, Двести банок супа Кемпбелл – все 1962).

В 1963 Уорхол перенес мастерскую в центр Манхэттена, она была окрашена серебряной металлической краской. Студию начали называть «Фабрика». Царившая там атмосфера вседозволенности, излишеств и творческого горения перевернула традиционное представление о мастерской художника как об уединенном месте.

Новаторство Уорхола состояло в том, что он создал «бизнес-арт», где отвел себе роль не рабочего, а предпринимателя, приняв на себя руководство исполнителями. «Фабрика» была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих, здесь отвергались и ставились с ног на голову устои классического искусства, в частности была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Человек, которого Уорхол портретировал, приходил к нему в мастерскую, где фотоаппаратом «Полароид» художник делал серию моментальных снимков, отбирал лучшую фотографию, увеличивал ее, и методом шелкографии изображение переносилось на холст. Уорхол либо закрашивал поверхность холста до репродуцирования, или же писал масляными красками по уже репродуцированному изображению. Часто Уорхол создавал несколько вариантов одной картины.

Художник считал, что на портрете все должны казаться «суперзвездами»: картина До и после (серия Рекламные объявления, 1960) дает стандартное рекламное обещание нового лица «от Уорхола», улучшенной версии тебя самого, подобное всем рекламам потребительских товаров.

Бурная жизнь Уорхола проходила в атмосфере всеобщего праздника до 3 июня 1968, когда психически неуравновешенная писательница, феминистка Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов, серьезно ранила его выстрелом из пистолета. После покушения Уорхол стал постоянно посещать ближайшую церковь, исповедоваться и причащаться.

Страх смерти побудил Уорхола создать множество работ на тему случайной насильственной смерти. Еще до покушения Уорхол отдал дань этой тематике, у него было тонкое понимание притягательности катастроф. Электрические стулья, расовые беспорядки, самоубийства, ужасные автомобильные аварии, похороны, атомные бомбы, траур Жаклин Кеннеди, посмертные портреты Мэрилин Монро и больной Тейлор с удивительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти, которые Уорхол постоянно испытывал. Блестящая иллюстрация этого – Катастрофа с тунцом (1963), где воспроизводятся газетные фотографии и текст статьи о двух женщинах, умерших от отравления; так же изображена смертоносная банка с тунцом A&P.

Фотография Элизабет Тейлор, которую Уорхол использовал для серии картин «Лиз».

Энди Уорхол. Элизабет Тейлор. Частная коллекция, Нью-Йорк.

Фотография Мэрилин Монро, на которой Энди делал пометки для будущих картин.

Энди Уорхол. Ленин 1987.

Энди Уорхол. Мао Цзэдун.

Энди Уорхол. Королева Елизавета.

Elvis Presley by Andy Warhol.

Энди Уорхол. Мик Джагер 1975

Автопортрет Энди Уорхола.

Энди Уорхол. Лайфсэйферс (товарный знак леденцов в виде миниатюрных спасательных кругов).

На протяжении пяти лет (с 1963 по 1968) Уорхол создал несколько сотен фильмов, в т.ч. 472 четырехминутные черно-белые портретные кинопробы (Screen Tests), десятки короткометражек и более 150 фильмов с определенным сюжетом (60 из них были выпущены в свет).

Уорхол стремился расширить традиционные границы кино, снимая вначале т.н. «неподвижные фильмы». Лучшими из них стали Эмпайр (Empire) (вечер 25 июля – утро 26 июля 1964), где 8 часов подряд стационарной кинокамерой в режиме замедленной съемки он снимал одно из самых высоких зданий в мире – Эмпайр Стейт Билдинг при ночном освещении; и Сон (Sleep) (1963), где образ спящего человека (поэта Джона Джиорно) проецируется на экран в течение 5,5 часов практически без изменений при полном отсутствии звука.

В фильме Пространство внешнее и внутреннее (Outer and Inner Spase) (1965) c участием Эди Сэджвик, Уорхол снимает актрису, сидящую перед телевизором, на экране которого демонстрировалась запечатлевшая ее же видеозапись. Удвоив, таким образом, свою модель, Уорхол сделал следующий шаг – умножил ее образ за счет добавления второго экрана, аналогично тому, что он делал в станковой живописи. Здесь он впервые применил технику «расколотого экрана», когда на экран одновременно проецируются две кинопленки, причем каждая имеет собственную звуковую дорожку и при показе звук смешивается.

Впоследствии двойной экран стал очень важной формой его кинотворчества, как например, в коммерчески успешном фильме Девушки из Челси (Chelsea Girls), (1966–1967), где черно-белое изображение на одном экране соседствовало с цветным на другом и присутствовало множество резких чередований крупного и общего планов.

В 1968 Уорхол вместе с Полом Морисси создал первый игровой фильм Плоть (Flesh).

В 1980 Уорхол решил организовать собственное телевидение, разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol”s TV) и стал его директором.

В 1968 был опубликован первый роман Уорхола А, состоящий из записи обрывков телефонных разговоров на Фабрике. В 1969 он основал журнал «Интервью». В 1975 появилась Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно), в 1980 вышла книга Попизм: Уорхол в 60-е. Дневники Энди Уорхола (The Andy Warhol Diaries) были изданы в 1989, уже после его смерти.

На протяжении всей жизни Уорхол коллекционировал живопись, мебель, драгоценности, предметы декоративно-прикладного искусства. Пресытившись поп-культурой, в 1980-е он стал покупать антиквариат и украшать свое жилище шедеврами классического искусства. Со временем, его 27-комнатный особняк на Манхэттене на East 33rd Street ломился от мебели в стиле Art Deco и ампир, одеял индейцев племени навахо и произведений американского фольклора. После его смерти его коллекция была распродана на аукционах Сотбис.

Энди Уорхол умер в Нью-Йорке 12 февраля 1987, на поминальной службе в соборе Св. Патрика присутствовало около 2 тыс. человек. Он был похоронен в Питтсбурге, а его состояние, оценивающееся в сто миллионов долларов, художник завещал своему фонду для помощи художественным организациям.

Имя Уорхола практически стало синонимом поп-арта. В 1989 Музей современного искусства в Нью-Йорке посвятил ему полномасштабную ретроспективную выставку. В 1994 открылся Музей Уорхола в Питтсбурге, коллекция которого насчитывает 4258 единиц хранения, в т.ч. 800 живописных работ, созданных в период с 1940-х до 1987, ряд шелкографий, графических работ, фотографий и скульптур, кино - и видео работ.

Энди Уорхол (Andy Warhol), 1965 год.

Портрет Энди Уорхола в исполнении известного фотографа Дэвида Лашапеля (David Lachapelle).

Энди Уорхол и канцлер ФРГ Вилли Брандт (Willy Brandt), 1976 год.

Энди Уорхол, Джейн Форт (Jane Forth), Джо Далессандро (Joe Dalessandro).

Энди Уорхол и легендарный бразильский футболист Пеле (Pele), 1977 год.

Энди фотографирует Мохаммеда Али (Mohammad Ali) и его дочку, 1977 год.

Бегущие деятели искусства: Энди Уорхол, певица Грейс Джонс (Grace Jones), ведущий Билл Боггс (Bill Boggs), киндерстар Мэнсон Риз (Manson Reese), актриса Дина Меррилл (Dina Merrill) и фотограф Гордон Паркс (Gordon Parks).

Энди Уорхол в легендарном ночном клубе Studio 54 вместе с Джерри Холл (Jerry Hall).

Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat (совместная выставка в нью-йоркской галерее Tony Shafrazi, 1985).

Фото Энди за работой над серией картин “Campbell’s Soup”. Помогает ему Джерард Маланга.

Так выглядела Шотландская Национальная Галерея в Эдинбурге во время проходившей в ней выставки Энди Уорхола (Andy Warhol) под названием "TotalArt", приуроченная к 20-ой годовщине со дня смерти.

Энди Уорхол на обложке Helmut Newton’s Illustrated.

Энди Уорхол (Andy Warhol) в 1987 году, незадолго до своей смерти.

Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок.

Создавая дизайн сайта, я пользуюсь следующими принципами:

1. «Атмосферность работы» - соответствие дизайна и информации, содержащейся на сайте. Например, дизайн сайта туристической компании должен обладать особой привлекательностью для пользователя. Дизайн должен настраивать посетителя сайта на отдых, располагать к обращению именно в эту туристическую компанию.
В нашем примере сайт выступает в роле рекламы данной компании. На протяжении всего пребывания пользователя на сайте, его не должно покидать чувство надёжности и уверенности в данной компании. Вот почему важно делать качественные и красивые сайты, но об этом позже.

2. Эстетическая красота сайта – привлекательность дизайна для потребителя. Дизайн должен быть ориентирован на визуальные предпочтения будущих пользователей, целевой аудитории сайта. Говориться, «на вкус и цвет товарищей нет», но всё же, дизайнер, должен достигнуть определённой гармонии, той золотой середины, при которой его дизайн должен нравиться большинству пользователей и, к тому же, соответствовать содержанию. Всегда найдётся один или два человека, которые обвинят вас в безвкусице, это не беда, если другим девяноста восьми сайт понравятся, и они воспользуются предложением компании.

3. Безупречное выполнение технической части работы. Это один из самых визуально заметных для любого человека аспектов работы. Сразу бросается в глаза, когда работа сделана «лажево». Так что я стараюсь не допускать халтуры. Любой элемент дизайна должен быть идеально проработан.

4. Целостность всего сайта. Необходимо учитывать взаимное влияние всех элементов в дизайне. Визуально все должно быть лаконично и удобно, необходимо приводить все к единому целому. По сути, если нарушается этот принцип, то предыдущие три, либо уже нарушены, либо нарушатся после несоблюдения данного, четвертого принципа.

В данной статье я попытался рассказать о своих принципах создания дизайна сайта. Они конечно субъективные, выработанные за долгие годы работы. Так что, они ни в коем случае не являются аксиомой или неким законом при создании дизайна сайта.

Команда United Studio of Design запускает блог о дизайне, брендинге и рекламе. Здесь мы постараемся выкладывать тематические статьи о дизайне и его направлениях, о брендинге и разновидностях рекламы, истории разработки некоторых проектов, свои заметки и наблюдения из жизни и работы. Так же мы будем рассказывать о замечательных людях и проектах, которые заслуживают внимания.

Если вас интересует дизайн веб-сайтов, программирование веб-сайтов, раскрутка и продвижение веб-сайтов, графический дизайн, дизайн логотипов, техдизайн, дизайн интерфейсов, дизайн интерьеров, дизайн экстерьеров, дизайн рекламы, бренды и брендинг, креатив, мультимедиа, видеопроизводство, анимация, мультипликация, просим вас в гости. Заходите, читайте, комментируйте с удовольствием. Будем рады знакомству.

С уважением, команда United Studio of Design.